Hola a tod@s!
Tras darle vueltas a que podía ofrecer en esta primera actividad de presentación he decidido compartir mis tres básico para un proyecto, es decir, los tres objetos que siempre necesito cuando me dispongo a empezar un nuevo proyecto. El proceso creativo que cada uno seguimos es muy personal. Durante años el comienzo de un nuevo proyecto artístico me abrumaba, no sabía por donde empezar, como a partir de una idea desarrollar todo un producto final coherente y completo. El ir explorando mi propio proceso me ha permitido ir darme cuenta de cuales son mis tres elementos básico a la hora de desarrollar un proyecto:

Libreta + estuche -> Aquí es donde las ideas empiezan a florecer y a tomar forma. Empezar con una lluvia de ideas o con una esquematización de lo que quiero hacer me ayuda a saber mejor cómo proceder con el desarrollo del proyecto. No siempre uso la misma libreta, para esta asignatura he decidido usar un pequeño cuaderno donde iré recopilando todas las lluvias de ideas y esquemas, así como los procesos y las diferentes fases que iré siguiendo en cada actividad y proyecto.
Ipad -> Aquí es donde los primeros bocetos ocurren. Además, es una herramienta que me da acceso a internet y, por lo tanto, a campos de investigación enormes. Mi Ipad no solo es fuente de inspiración sino que en muchos casos si el proyecto es puramente digital, se convierte en mi soporte y mi elemento principal de trabajo.
Cascos de música -> Aunque este pueda parecer el elementos menos importante, la música siempre me acompaña durante el desarrollo de un proyecto. Los cascos de música no solo me ayudan a evadirme y concentrarme, sino que también se convierten en una gran fuente de inspiración. Respirar arte cuando estoy creando arte es como una simbiosis, mi proceso creativo se alimenta de la música que escucho y la música que escucho se alimenta de mi proceso creativo.
Hola Andrea,
Me parece realmente interesante la forma en la que trabajas la identidad desde aquello que no se dice y cómo transformas un espacio cotidiano en un lugar de sensibilidad. Considero que el proyecto tiene mucha fuerza en la conexión íntima con el público. Sin embargo, creo que podrías introducir una pequeña acción participativa donde las personas dejen un pensamiento o deseo anónimo que después se pueda integrar en la propia instalación, favoreciendo así a la creación de una experiencia más viva, activa por parte del espectador y que se encuentra en constante cambio y construcción.
Un saludo,
Nerea
Hola Andrea,
Las dos propuestas son muy agradables y seguro crean el ambiente que deseas provocar. La primera propuesta, puede que se entienda mejor con más de un cuadro que ilustre las diferentes versiones que uno puede llegar a ser.
Quizás, si utilizas diferentes técnicas para cada cuadro, sea más fácil plasmar las diferencias de todo lo que puede llegar a ser una misma persona.
Un saludo,
He decidido llevar a cabo el «Abstract Idea 1»: el cuadro al óleo sobre la fragmentación del yo. La pieza conjuga mi interés por la pintura y la palabra: un óleo que expresa la tensión entre deseo y límite, acompañado por un poema fragmentado en siete segmentos repartidos por la sala-cafetería. Es la opción que mejor dialoga con el espacio íntimo y cotidiano del local: permite contemplación pausada, recorridos personales y una experiencia sensorial (color, materia, lectura) que no depende de tecnología ni de montaje complejo. Además, el formato favorece la identificación inmediata del público y la posibilidad de integrar pequeñas acciones performativas (lecturas breves y micro-recitales) que amplifican la experiencia sin romper la atmósfera del lugar.